Artes Visuales

Prenez soin de vous

(Cuídese mucho) Sophie Calle

Recibí un e-mail diciéndome que todo había terminado.
No supe cómo responder.
Era casi como si no hubiera estado dirigido a mí.
Terminaba con las palabras, “Cuídese mucho”.
Y así lo hice.
Le pedí a 107 mujeres, elegidas por su profesión o habilidades,
que interpretaran esta carta.
Que la analizaran, la comentaran, la bailaran, la cantaran.
La agotaran. Que la entendieran por mí. La respondieran por mí.
Era una forma de darme tiempo para cortar.
Una manera de cuidarme.

Con estas palabras Sophie Calle (París, Francia, 1953) explica su obra Cuídese mucho (Prenez soin de vous) un proyecto realizado para el pabellón francés de la Bienal de Venecia en 2007.

Cuídese mucho toma su nombre de la despedida epistolar que recibió la artista de su entonces pareja. La frase cierra un correo electrónico con el que da por finalizada su relación amorosa. A partir de este mensaje, Sophie Calle realizó una obra con 107 mujeres de diversas profesiones como filósofas, periodistas, escritoras, investigadoras, profesoras, cantantes, actrices, además de su madre, una adolescente, una niña de nueve años, una clarividente, dos marionetas y una lora, en la que analizaron e interpretaron el contenido de dicha carta.

El resultado es una radiografía de una ruptura que meticulosamente disecciona cada significado posible de las frases de un mensaje de despedida, a través de un compendio de retratos fotográficos, estudios por escrito y actuaciones en video que examinan las posibilidades de las emociones humanas y expresan ideas sobre el amor, el dolor, el sexo, el trabajo, la intimidad y la identidad desde diferentes puntos de vista.

Sophie Calle en Buenos Aires
En Buenos Aires, Cuídese mucho se exhibe en el segundo piso del recién inaugurado Centro Cultural Kirchner hasta el 23 de agosto, en el marco de la primera Bienal de Performance, 2015

En esta ocasión, y por primera vez, se invitaron a participar artistas varones para aportar su propia mirada. La curadora Maricel Álvarez presenta un ciclo de performances inédito que plantea un cambio radical de perspectiva analítica al poner el foco en la visión masculina. ¿Qué pensarán los hombres acerca de los motivos que impulsaron la redacción de esa carta de ruptura? En busca de respuestas, la actriz y directora convocó a reconocidos artistas e intelectuales argentinos a exponer sus propias conclusiones desde las disciplinas que practican.

La exposición puede verse de jueves a domingo de 14:00 a 20:00 horas. Más información en www.culturalkirchner.gob.ar

Pin It

No hay rosas sin espinas

Viviana Debicki

“Viviana Debicki construye objetos-retrato. Trabaja su lenguaje desde la mirada interior, del cotidiano, del universo paralelo hogareño. Trata de evidenciar la certeza momentánea, el segundo del tiempo que ha pasado, el instante representable. Se unen tiempo y ausencia re significando sueños. Sueños que se volvieron realidad, realidades que se volvieron recuerdos.”

Luisa Brandt (Arte Paralela)

  • Viviana001
    De la serie “La costurera”
  • Viviana002
    De la serie “La costurera”
  • Viviana003
    De la serie “La costurera”
  • Viviana004
    De la serie “La costurera”
  • Viviana005
    Las muchachas feministas
  • Viviana006
    Las muchachas feministas (fragmento)
  • Viviana007
    Los niños desbordados
  • Viviana008
    De la serie “La remendona”
  • Viviana009
    De la serie “La remendona”
  • Viviana010
    De la serie “La remendona”
  • Viviana011
    De la serie “La remendona”

VIVIANA DEBICKI vive y trabaja en Buenos Aires, es Licenciada en Artes Visuales, IUNA y Profesora Nacional de Escultura, Escuela Nacional de Bellas Arte Prilidiano Pueyrredón. Como escultora, ha participado de numerosas muestras en espacios oficiales y privados y en salones nacionales de escultura. Pero, en los últimos años, su trabajo se fue alejando de la pieza escultórica, para investigar acerca de los objetos cotidianos como vehículos de la memoria. Los materiales simples, pequeños y casi intangibles de los que se nutre la memoria y, particularmente, los referidos al alimento y al abrigo, recibidos de manos femeninas durante la infancia.
Esa búsqueda ha derivado en el desarrollo de acciones que involucran al espectador en forma directa. Así, dibuja platos usados que la gente le acerca, trabaja sobre tela con frases aportadas por mujeres, interviene fotos familiares donadas por sus protagonistas, borda historias de mujeres en vestidos de muñecas, arma costureros con viejos elementos de mercería y fotos cedidas por sus dueñas.
Parte de esta tarea han sido la donación de la pieza “Labores de abuelas” a Fundación Abuelas de Plaza de Mayo, en el marco de la muestra de otoño del Jardín de Esculturas (2007), su participación en “Hagamos visible lo invisible”, grupal de artistas sobre violencia de género en el Centro Cultural Recoleta (2009), en “Genéricas”, muestra realizada en la Legislatura Porteña (2010) y “Para muestra basta un botón”, en el Espacio Cultural La Toma, Rosario (2011).
Actualmente, trabaja en la serie “Las nenas de rosa” acerca de los estereotipos de género adquiridos desde la niñez y ha expuesto parte de esos trabajos en su muestra “Lazos y moños”, en el Museo de la Mujer de Buenos Aires (2014) y en el Museo Casa Carnacini de San Martín (2015).
Su obra forma parte desde marzo de 2011 del patrimonio del Museo de las Mujeres de Costa Rica.

Pin It

Té con Abreu

Javier Abreu. Performance 2015

Silencio absoluto. Un hombre toma el té delante de una cámara, la marca está a primera vista. Al final la frase "me gusta mucho el té".
No es un comercial, es la nueva obra del artista uruguayo Javier Abreu (El empleado del mes) que forma parte de la colectiva que realizará Lipton en los próximos meses en Uruguay.
Tras los pasos de Warhol, el anti spot renace y se retuerce en sí mismo.

Vea "Té con Abreu" (Click en la imagen)

Ver video

Ver video

JAVIER ABREU, nació en Maldonado, Uruguay. Es conocido como “El empleado del mes” por su performance de un trabajador de McDonalds que recorrió las calles de La Habana. Trabaja con diferentes soportes como fotografías, performances, objetos e instalaciones. Toda su obra es transgresora y política. Ha expuesto en Santiago de Chile, Panamá, La Habana, Buenos Aires, México DF, Sao Paulo, París, Barcelona y varias ciudades de Uruguay. Su performance “Degustación de productos”, en la cual comió su propio excremento, tuvo repercusiones internacionales.

Pin It
Publicación virtual de

La Vaca Mariposa

¿Quiénes somos?

Haciendo Muu+

Contacto

Envíame un mail