Artes Visuales

Lesly Chacón

“En cuanto al trabajo pictórico, el Mar y el Paisaje son algunos elementos que he tomado como motivo de reflexión. Actualmente, tengo interés en la estética de algunos lugares de la isla de Margarita. Me interesa indagar sobre nuestra cultura material y los objetos que forman parte de nuestra cotidianidad.”

 

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    Carrito por puesto 01. Óleo sobre tela 30 cm x 45 cm
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    Carrito por puesto 01. Óleo sobre tela 30 cm x 45 cm

Lesly Chacón

Margarita, Venezuela.

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Menos es más: 100 años de Bauhaus

A casi un siglo de su creación, la Bauhaus sale de gira. "El mundo entero es una Bauhaus" reúne objetos originales, fotografías y documentos de la escuela que revolucionó la forma de pensar el vínculo entre diseño, arte y vida.

La exposición que hará gira por los principales países del mundo hasta abril de 2019, cuando se conmemoran 100 años de la fundación de la Bauhaus, propone conocer el surgimiento, la historia y las implicancias de este centro de enseñanza devenido movimiento artístico.

La Bauhaus llegó a convertirse en un admirado y  controvertido símbolo del diseño moderno y de la actitud vital propia de la vanguardia. A pesar de su corta trayectoria (la escuela funcionó entre 1919 y 1933) repartida entre tres sedes (Weimar, Dessau y Berlín), la Bauhaus encarna, como quizá ninguna otra institución, el espíritu de la modernidad y la voluntad de ruptura y cambios.

Durante su breve periodo de existencia, la Bauhaus fue capaz de abordar muchas de las cuestiones planteadas por la vertiginosa industrialización de la sociedad alemana.  Entre sus profesores se contaron artistas cuyas obras son puntos de referencia obligado de la modernidad. Creadores que, al emigrar, llevaron consigo el legado de la escuela a numerosas regiones del planeta. En base a fotografías, obras sobre papel, documentos, películas y objetos de diseño, la exposición ofrece una mirada al nacimiento, la configuración y el desarrollo de esta escuela, que más tarde se convertiría en una de las más importantes referencias históricas de la modernidad y, a la vez, en una de sus más eficaces fuentes de divulgación.


* Del catálogo del Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania

Curador: Boris Friedewald. Diseño espacial: Ilke Penzlien.

Organizan: Goethe-Institut, Embajada de la República Federal de Alemania, Ministerio de Cultura de la Nación, Servicio Alemán de Intercambio Académico y el Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania (ifa).

Imágenes: Bauhaus. Nick Wells. Edimat Libros, Madrid, 2008.

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Esther Ferrer

Esther Ferrer nació en San Sebastián, España, en 1937. Es una artista multidisciplinar y una de las pioneras del arte en acción de nuestro país. En 1966, Esther se unió al grupo Zaj, conocido por sus performances que representaban en diferentes teatros de España durante la época franquista hasta que se disolvió en 1996.

A partir de los años 70 su producción incluye objetos, fotografías y obras basadas en series de números primos y otras cuestiones matemático-geométricas.

En 1999 fue seleccionada para representar a España en la Bienal de Venecia. En 2008 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. En 2009 fue elegida miembro de número de Jakiunde Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco y en 2012 ha recibido el premio Gure Artea concebido por el Gobierno Vasco en reconocimiento a su trayectoria artística.

Vive y trabaja en París, Francia.

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Genealógicos

Miguel Vallinas Prieto

Vallinas Prieto en 5 datos

1- Nació en Valladolid en 1971. Es fotógrafo publicitario e industrial, dedica gran parte de su tiempo al retrato. 

2- La técnica es primordial en su obra y en el trabajo posterior de postproducción. "Uno es esclavo de la técnica hasta que lucha con ella y trata de dominarla. Entonces es cuando empiezas a disfrutarla y te deja expresar con libertad". 

3- En sus fotografías procura no dejar lugar a la improvisación realizando un estudio previo del lugar, la luz y de todos aquellos factores determinantes. Ha recorrido todos los caminos: El negativo, la placa, el revelado por zonas, el blanco y negro y el color. El analógico y el digital, el laboratorio y el Photoshop, y todo tipo de experiencias profesionales. 

4- Su trabajo consiste en una búsqueda de la belleza entendida a través de su mirada. Recurre a temas que despiertan un interés personal más allá de la mera contemplación y pretende con ello buscar la reflexión en el otro. 

5- Expone desde 1999. Participó en numerosas exposiciones individuales, colectivas y comisariados. Con más de una docena de premios en Europa y una vida dedicada al arte, Miguel Vallinas Prieto, es un artista necesario en estos tiempos. Genealógicos es una de sus series más importantes. 

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Rafa Macarrón

Entrevista por Adriana Morán Sarmiento

Esta es la historia de un ciclista que se volvió artista plástico. Es la historia de Rafa Macarrón, un pintor al que no le gusta repetirse. Ese que dibujó un perro haciendo caca y muchos personajes sin rostro, deformados. Un español que cree en el lienzo y en la evolución del arte.

Nació en Madrid en 1981. En el año 2006 tuvo su primera muestra individual y, desde entonces, no ha dejado de pintar y de exponer en España y otras ciudades del mundo. En Latinoamérica, expuso por primera vez en la 8ª artBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá, gracias a su galería representante Distrito 4, ubicada en Madrid. En el 2009 recibió el primer premio del Certamen Internacional de Pintura Royal Premier Hoteles; y en el 2010, del Certamen de Pintura Jóvenes pintores Fundación Gaceta y de los afamados BMW de Pintura.

-¿Los premios consagran?

-Los premios son importantes, te dan un impulso y además es una manera de darte a conocer entre el jurado casi siempre compuesto por críticos e intelectuales del arte, pero no creo que sin un trabajo diario te lancen al "estrellato".

Si se trata de ismos, la pintura de Rafa Macarrón se ubica entre el expresionismo y el surrealismo. Cuerpos delgados soportan grandes cabezas deformes, personajes inmersos en la escena cotidiana y apacible.

-¿En que se basa la creatividad?

-En primer lugar, en un don que uno lleva dentro, pero que tiene que trabajar y cultivar. La creatividad es fundamental para el artista, me atrevería a decir que sin creatividad no hay artista, hay artesanos, pero no artistas

-De la creatividad surge de la crisis. ¿Cómo podría pensarse esta idea en la España actual?

-Me gusta pensar que una crisis no es más que un cambio de paradigma, algo que sucedía hasta la fecha y que de repente cambia. La crisis es algo inherente a la evolución artística en el sentido que todo artista debe, cada cierto tiempo y de manera más o menos cíclica, repensarse y renovarse. En este sentido el ambiente externo, cultural, el de la sociedad influye en el artista por supuesto, y qué duda cabe que por ejemplo los momentos de entreguerras han hecho que grandes artistas realicen grandes obras. Sin duda, lo que sucede en España ahora puede llegar a ser una oportunidad de revolución artística.

-¿Un artista no se hace sin galería que lo apoye?

-Al día de hoy las galerías juegan un papel fundamental a la hora de apoyar y proyectar internacionalmente a los artistas. Sin ellas nos convertiríamos en artistas locales y en un mundo global esto es prácticamente insostenible.

-¿Hay que ser “profeta en su tierra” o mirar al exterior?

-Mirar al exterior. Muy pocos han sido profetas en su tierra

-Has dicho varias veces que cada obra que produces es bien pensada y estructurada ¿te ha provocado romper ese molde?

-Continuamente rompo ese molde, intento hacer una pintura muy directa. Paso de un dibujo en formato A4 a un cuadro de tres metros. Me gusta que la pintura sea rápida y fluida para darle vida, pero eso no significa que no haya un trabajo previo, de muchos bocetos anteriores. Esto hace que enfrentarme al lienzo no sea un "empezar de cero"

-¿Algún otro molde que quieras romper?

-Mi actual proyecto consiste en trasladar mis personajes a escultura. Ahora estoy aprendiendo el oficio como quien dice y los resultados están siendo muy óptimos.

-Tomando en cuenta tus acercamientos a la arquitectura ¿Cómo interpretas el concepto de ciudad en la obra?

-Pues como un espacio más donde encuadrar mis personajes. Para mí lo importante es el espacio, pero claramente las ciudades son un gran recurso que me llevan a pensar en agitación, movimiento... un no parar.

-¿De dónde surgen los personajes deformados?

-De mi vida diaria. Son personajes que forman parte de mí. Me impresiona que en el mundo haya tantos seres humanos y que ninguno sea igual. En mi pintura eso también pasa.

-¿Tienen algo de ciclistas?

-Seguramente sí. Muchos de ellos están en mi mente desde mi época de ciclista, los largos entrenamientos me ayudaban a crearlos.

-El gran formato aumenta la propuesta, ¿también el ego?

-Un gran formato bien trabajado sí. Por supuesto. -

¿La inspiración llega por mandato divino?

-La inspiración hay que cultivarla. No es algo que surge de la nada, en cualquier momento y sin previo aviso.

-Sin embargo, el arte es disfrute.

-Por supuesto.

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