Artes Visuales

Who Did it? Again!

Johnson Tsang

Thomas Saliot/ Marion Peck/ Santiago Morilla/ Maurizio Cattelan/ Grégoire Guillemin/ Javier Calleja

En las obras del artista chino Johnson Tsang hay una combinación de creatividad y manejo de la técnica escultórica con un conocimiento de la anatomía humana. Sus obras muestran su lado cómico, juguetón, mientras que otras exploran temas más oscuros y macabros como la guerra y la violencia. Tal es el caso de Who Did it? Again!

Tsang crea esculturas antropomórficas únicas, inquietantes. En algunas series, transforma partes del cuerpo humano en hermosas copas, cuencos, platos y jarrones. Mezcla también sus influencias de la cultura occidental y la historia oriental. Dicen que toma una bebida tradicional para inspirarse: Yuanyang, una mezcla de café y té con leche.

En 2009, Johnson Tsang recibió del Gobierno de Hong Kong un reconocimiento por sus destacados logros en eventos de arte internacionales.

Obra: Who Did it? Again! Porcelana modelada. Octubre 2014

Ver más obras en www.johnsontsang.wordpress.com

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Seis artistas dicen: Fuck you!

  • 01 Thomas Saliot
    Thomas Saliot. I love you to. De la serie Some girls.
  • 02 MarionPeck
    Marion Peck. Fuck You. 2008
  • 03 Santiago Morilla
    Santiago Morilla. Fuck You. Intervención mural en la colectiva “Collage” en Twin Gallery.
  • 04 Maurizio Cattelan
    Maurizio Cattelan. L.O.V.E. Escultura de 4 mts. de altura ubicada en la Piazza Affari frente a la Borsa Italiana, Milano 2011.
  • 05 Guillemin
    Grégoire Guillemin. De la serie The Secret Life of Heroes.
  • 06 Javier Calleja
    Javier Calleja. De la muestra “El fin del mundo”.

Thomas Saliot/ Marion Peck/ Santiago Morilla/ Maurizio Cattelan/ Grégoire Guillemin/ Javier Calleja

THOMAS SALIOT
Vive entre Marrakech y París. Ha estado pintando y viajando durante los últimos 20 años. Trabaja a «carta blanca», es decir a partir de fotos que encuentro en toda la web, sin pedir permiso a sus autores. Su pintura se mueve entre lo clásico y la iconografía contemporánea y su temática es sorprendentemente natural. Abundan las mujeres en la cotidianidad que terminan siendo un cúmulo de diferentes historias.
http://www.thomassaliot.com/

MARION PECK
Nació en 1963 en Manila, Filipinas, mientras su familia estaba en un viaje alrededor del mundo, y creció en Seattle. Recibió un BFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1985. Posteriormente estudió en dos programas diferentes AMF, la Universidad de Syracuse en Nueva York y la Universidad de Temple en Roma. En sus obras se mezclan “clase” y “oscuridad”, y a esto añade una fina ironía, enorme sutileza y encanto. Actualmente vive en California.
http://www.marionpeck.com/

SANTIAGO MORILLA
Las obras de Santiago Morilla (Madrid, 1973) fusionan espacios y objetos con historias y metáforas convirtiendo su trabajo en poesía; donde sus personajes híbridos escalan paredes, habitan tejados y bailan en tierra, cielo y agua. Sus influencias son de lo más variadas, destacan cuatro: la sostenibilidad medio-ambiental, el lobby ciudadano y su empoderamiento, los cortocircuitos de la conciencia y la creación de una vida.
http://www.santiagomorilla.com/

MAURIZIO CATTELAN
Artista italiano nacido en Padua en 1960. Es reconocido por sus esculturas satíricas, particularmente La Nona Ora (La novena hora) de 1999, que representa al Papa Juan Pablo II golpeado por un meteorito. En una actuación en Milán, Cattelan pegó a la pared con cinta adhesiva a su galerista Massimo De Carlo. Cattelan vive en Nueva York, pero sus provocaciones se encuentran en la mitad del mundo.
http://mauriziocattelan.altervista.org/

GRÉGOIRE GUILLEMIN
Alias “León”, a sus 46 años de edad Grégoire Guillemin es actor principal del movimiento "Geek Art”. Es Planificador Estratégico y Director de Creación en la agencia de comunicación francesa Infoflash. La ciencia ficción, los cómics y los videojuegos sobreviven en sus obras en las que reinventa estilos través de la experimentación con técnicas minimalistas. Una de sus series más conocidas es “Pop Icons”, un vistazo humorístico de lo oculto, pero colorido y ligeramente humeante, de la vida de los más queridos héroes.
http://www.greg-guillemin.com/

JAVIER CALLEJA
Nació en Málaga en 1971. Se licenció en Bellas Artes en 2000 en la Universidad de Granada y desde entonces ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en varios países. Sus esculturas milimétricas combinan crítica e inocencia, la ternura de sus reminiscencias al universo creativo infantil con la acidez dada por las inscripciones de las que se acompañan, contundentes y frecuentemente en inglés. En una entrevista dijo: “No es más grande lo que más espacio ocupa, sino lo que más espacio llena”
http://javicallejastudio.com/

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Límites y movimientos: Reginaldo Pereira

  • Pereira001
    Maiastra Ogum, 2012. Foto: Edouard Fraipont
  • Pereira002
    Alvo - Série Risca Faca 2010. Foto: Atelié Fidalga
  • Pereira003
    CHU-Í-O-I-A-PO-QUE-CHU-Í (da série Tropismo BR), 2007. Centro Cultural São Paulo
  • Pereira004
    Abre Alas. Foto: Edouard Fraipont
  • Pereira005
    Alvorada, 2010. Paço da Artes
  • Pereira006
    Partilha (série Rescisão) 2010
  • Pereira007
    Foto: Edouard Fraipont
  • Pereira008
    Foto: Edouard Fraipont
  • Pereira009
    Sete Quedas, 2010. Liceu de Artes e Ofícios - Paralela 2010
  • Pereira010
    Território Arranjado - da série Tropismo BR, 2007
  • Pereira011
    Foto: Edouard Fraipont
  • Pereira012
    Foto: Edouard Fraipont
  • Pereira013
    Série Risca Faca, 2010

Reginaldo Pereira vive y trabaja en São Paulo. Estudió Arquitectura y urbanismo y mantiene una constante producción artística desde el año 2000. Su presencia en ferias nacionales e internacionales, especialmente en ARCO, le ha sumado profesionalismo a su trayectoria.

Donde se exhiba una sandía atravesada por un fino cuchillo, ahí estará Reginaldo Pereira. Pero además de cuchillos y sandías, el artista presenta grandes instalaciones como Abre Alas: 45 astas que representan los símbolos de la bandera brasileña.

La frontera también está muy presente en su obra. Verdes y azules se distinguen sobre los objetos seleccionados para marcar un territorio que cada quien interpreta desde su percepción. El término frontera evoca un sentido de los límites, como tropismo se refiere al movimiento. Movimiento de impresión en un país lleno de limitaciones. Buscar ángulos insospechados y hablar de este paisaje de importancia pública en la vida cotidiana en tiempos dominados por el sector privado, es la gran apuesta de Pereira.

Estas instalaciones son parte de manifestaciones de la escena contemporánea brasilera. Sobre los elementos que las conforman, la galerista Luisa Duarte dijo: “Es sugestivo pensar que los materiales son para uso de la escuela, o para medir, escribir, orden son obras de arte que, al final, hablan de Brasil, un país dominado por el desorden, el caos previsto.”

Fotos: Edouard Fraipont / Atelié Fidalga/

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Galería Campillo

Obras de Horacio Campillo

Collages 2014

  • Campillo01
    S/T.
  • Campillo02
    El ser nacional.
  • Campillo03
    HO!!
  • Campillo04
    Bataclanas.
  • Campillo05
    Sansebas I.
  • Campillo06
    Mercurio.
  • Campillo07
    Jere.

Horacio Campillo nació en Formosa en 1949. A los 17 años se mudó a Buenos Aires donde estudió con Pablo Suarez, artista plástico, pintor y escultor. Suárez fue parte de aquélla generación de grandes artistas que exponían en el famoso y vanguardista Instituto Torcuato Di Tella, quienes en los años 60 y 70 revolucionaron todas las formas de expresión.

Campillo aprendió a pintar y a experimentar con diferentes tipos de elementos diferentes (tales como lentes, hebillas de cinturón, etc.) transformándolos en objetos artísticos. A medida que su arte evolucionaba empezó a incorporar estos objetos en sus pinturas. Hizo una gran carrera restaurando antigüedades y creando objetos.

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Mr Brainwash y el pastiche patriótico

Adriana Morán Sarmiento

  • Arte01
    Mural "Nos encanta Nueva York"
  • Arte02
    Mural "Nos encanta Nueva York"
  • Arte03
    The Beatles on The Old Sorting Office
  • Arte04
    La portada de Celebration, de Madonna
  • Arte05
    Vandalized Phone Box
  • Arte06
    Charlie Chaplin
  • Arte07
    Muhammad Ali
  • Arte08
    Love
  • Arte09
    Madonna
  • Arte10
    Varios en exposición

Se dio a conocer gracias al documental Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy. Thierry Guetta, Mr Brainwash o MBW, era un  excéntrico francés que andaba para todos lados con una cámara y decidió grabar a los artistas callejeros más importantes de Norteamérica, Francia y el Reino Unido… pero luego pasó a ser protagonista del documental -o docuficción, o ficción, todavía se discute-.

Esto fue en el 2010, desde entonces se habla de la veracidad de este artista nacido de la nada. Algunos aseguran que el tal MBW es un invento del propio Banksy. El “Banksy wannabe” lo llaman otros. Recientemente volvió a ser noticia por el mural conmemorativo al 9/11 que pintó en un céntrico almacén adyacente al desparecido World Trade Center. Las críticas dicen que, si bien Mr Brainwash sigue sembrando dudas sobre su mediocridad, el mural “es muy real”.

Según news.artnet.com, el nuevo trabajo es un pastiche de clichés patrióticos: una bandera gigante, un chorro de agua de la manguera de un bombero formando un corazón grande y la frase "Nos encanta Nueva York".

Thierry Guetta comenzó a interesarse en el arte callejero por su primo el artista Invader. De ser dueño de una tienda de ropa, se convirtió en el encargado de documentar a otros street artist incluyendo a Bansky, quien se volvió su amigo y lo alentó a seguir. Su estilo mezcla el pop art inspirado en Andy Warhol y el dadaismo de Hugo Ball. Después de tapizar Los Ángeles con su obra, vendió sus propiedades y realizó una exhibición que le ayudó a despuntar su carrera, llegando a realizar la portada del álbum Celebration de Madonna.

Exit Through the Gift Shop
Muchas han sido las críticas que ha recibido este “documental” narrado por el actor Rhys Ifans. Basta con guglear el título para leer las apreciaciones, especialmente, las que insinúan que se trata de una historia muy forzada. Pero, por otra parte, está el asombro de miles de fanáticos ante secuencias inéditas de la obra de Banksy, así como el behind the scene de los trabajos de los artistas Shephard Fairey y Space Invader, entre otros líderes del género. La gran pregunta desde entonces es si el street art ha dejado de ser un movimiento contra cultural para convertirse en arte comercial, comparable económicamente al arte más clásico. A Mr Brainwash no le importa mucho. Banksy ya lo dijo: “Quizás el arte sea un chiste”.

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